L'auditoire, journal des étudiants de Lausanne (UNIL - EPFL)

La fragrance scandinave au Romandie

Stéphanie Monay — 2010-03-09T12:07:46Z

Le Romandie scrute au nord pour nous dénicher de fraîches douceurs : Oh No Ono et ses frisettes blondes étaient dans la place ce 26 février. En première partie, un solitaire du nom de Buvette.

Les effervescences psyché étaient à l'honneur sur la scène du Romandie grâce à l'expérimentation élévatrice de Buvette (CH) et au son résolument troublant des Danois de Oh No Ono (y voyez bien sûr une référence à la nana à Lennon).

Buvette – alias Cédric Streuli, alias batteur-chanteur de The Mondrians, alias tête pensante et doigts de fée du label Rowboat –, tapis derrière ses joujous électroniques, ouvre les festivités devant un parterre bien garni, dont de nombreux badauds étaient présents pour lui seul. Dès lors s'enlacent images et sons : le regard est attiré sans répit par le grand écran déployé derrière Buvette, où se dandinent en saccades quelques danseurs étoiles dans un jardin printanier. Une vision étrange, vous avez dit ? Là-dessus est posée la musique de Buvette, sorte d'électro mélodique, si éloignée et pourtant si proche de la musique dite classique. Top Pub Song, Tiny Islands ou encore Forget the Mirrors, titres envoûtants qui vont tantôt faire un petit tour pour se faire découvrir à New York. On lui souhaite bon voyage.

Le quintet de Aalborg prend ensuite ses marques. Chaque titre joué saura déstabiliser : tantôt on adore, tantôt on abomine. Il faut dire que leurs compositions sautent allègrement du coq-à-l'âne stylistique : pop alternative, méfaits orientaux, folies New Wave mais toujours des mélodies fantasmagoriques. Limite flippantes. On crie aux Flaming Lips. Oui. Tout en basculant parfois dans du boogie-lourdingue-rock à la Status Quo. Les titres du dernier album Eggs sont eux plus rassurants, quoique très spatiaux, et toujours avec cette voix de fluet geek. Mais le groupe semble avoir conquis la salle – suis-je donc la seule à qui ce pompeux sombre, ce mélange de grotesque et de mortifiant (au summum sur Swim), a foutu les jetons ?

Lisez le "08 minutes", le journal de la journée internationale des femmes

Le 08 Minutes — 2010-03-08T18:02:48Z

L'auditoire est heureux-se de vous présenter 08 minutes, petit canard spécialement concocté pour ce 8 mars, alias Jour international des femmes.

Suivez le guide pour une lecture instructive !

Petit aperçu pour vous donner envie :

Manifestation nationale des femmes le 13 mars

BERNE. Les femmes de toute la Suisse s'unissent pour manifester dans le cadre de la 3ème action de la Marche mondiale des femmes, un réseau international qui lutte pour l'égalité, contre la pauvreté et la violence à l'encontre des femmes. Pourquoi se mobiliser en Suisse ? Les femmes n'ont-elles pas déjà tout acquis ? L'égalité au boulot ; le partage des tâches à la maison ; l'épanouissement sexuel au dodo ? L'homme et père nouveau n'est-il pas là, chez vous ? Il range, il repasse, passe l'aspirateur, fait les courses, la cuisine, saute du lit au premier cri de bébé, pouponne, se démène pour trouver une place à la garderie et prend congé quand Junior-e a 39,5 de fièvre. C'est la belle vie et vous osez encore revendiquer ? ... Oui, sûrement demain. Aujourd'hui, ce n'est pas encore tout à fait comme ça, chez vous. Votre homme vous aide. Parfois. Un peu. Il fait au mieux. Au boulot, votre collègue est chef, pas vous. Il y a les enfants. Le chef aussi a des enfants. Mais lui, ce n'est pas pareil. Et c'est bien là le problème. Ce n'est jamais pareil. Egaux en droits, les femmes et les hommes ne sont pas égaux dans la vraie vie. Cette égalité des droits ne doit pas rester qu'une égalité de papier, mais doit se réaliser dans notre vie de tous les jours aussi ! Lisez « 8 minutes » et vous aurez les idées plus claires.

Pour des ménages plus propres ? Faites travailler les hommes !

MIGRATION / DIVISION SEXUEE DU TRAVAIL.

Combien de fois on a entendu de la bouche de maris bienveillants : « Ma femme peut travailler à plein temps parce qu'elle a une aide à la maison. ». Derrière cette phrase, un constat honteux : la sphère du travail est toujours, dans l'esprit de la plupart des gens, le domaine des hommes. Et si les femmes veulent y entrer, elles doivent d'abord s'occuper du travail ménager et/ ou des soins des enfants, quitte à le confier à d'autres femmes par exemple. En Suisse, l'économie domestique est surtout occupée par les migran- tes sans statut légal. En plus de subir des mauvaises conditions de travail et un emploi sans protection, certaines de ces femmes s'occupent des enfants des couples suisses en laissant leurs propres enfants chez elles. Discriminées sur le marché du travail, enfermées dans des emplois mal rémunérés et précaires, culpabilisées/accusées d'avoir délaissé leurs proches.... que l'on soit suisse ou étrangère, ce sont toujours les femmes qui paient le prix fort.

14 juin 2011, vers une nouvelle grève des femmes ?

GREVE DE 1991. « Les femmes bras croisés, le pays perd pied. »

En 1981, l'égalité entre hommes et femmes est inscrite dans la Constitution fédérale. Dix ans plus tard, elle n'est toujours pas respectée notamment en matière de salaires et de partage des tâches domestiques. Les femmes décident donc de faire grève le 14 juin : vêtues de mauve ou de fuchsia elles sortent de leurs lieux de travail ou de leur habitation pour manifester leur mécontentement. Cette mobilisation sans précédent rassemble près d'un demi- million de femmes (soit une femme sur cinq) à travers tout le pays. En 2011, cela fera 30 ans que l'égalité entre hommes et femmes est inscrite dans la Constitution et 20 que les femmes ont manifesté leur ras-le-bol du statu quo. La grève a permis la création de la loi sur l'égalité, victoire non négligeable. Cependant les inégalités persistent et pour ce qui est des salaires, elles ont même augmenté. Quant à la répartition des tâches domestiques, à vous de juger... Alors rendez-vous pour une nouvelle grève des femmes en 2011 !

Les BB « kiffent » les brunes

Lea Cannistrà, Tanja Mamone — 2010-03-08T13:50:53Z

A l'occasion de la sortie de leur nouvel album Nico Teen Love, le jeune groupe de rock BB Brunes donnait un concert aux Docks à Lausanne samedi 6 février. Succès assuré.

Interview réalisée par Fréquence Banane

Il est 19h15 et nous avons rendez-vous devant les Docks avec Stéphanie, employée par Opus One et chargée d'organiser le concert des BB Brunes. Pendant ce temps, les fans essentiellement féminines à première vue, courageuses, sous la pluie, talons hauts, coiffées et pomponnées pour leur idoles font la file en attendant impatiemment l'ouverture des portes. Certaines, font demi-tour, déçues d'apprendre que le concert est complet.

Nous dépassons la longue file, escortées par Stéphanie sous les yeux envieux des groupies. Nous faisons une visite guidée des lieux et nous rencontrons le manager, l'éclairagiste, le régisseur du groupe avec qui nous sympathisons pendant que les quatre dandies se font encore désirer. Le manager nous emmène dans les loges. « Vous serez plus tranquilles ». Au même moment, Berald, bassiste (c'est le dernier à avoir rejoint le groupe BB Brunes) puis Karim, le batteur du groupe apparaissent devant nous. Slims, vestes en cuire t-shirt moulants, souliers délacés…Ils sont…comme dans les clips ! Puis débarquent Felix guitariste et Adrien, le chanteur du groupe, l'air sur de lui. Ils nous font la bise, nous parlent comme à des copines du lycée, ils ne sont pas si impressionnants, après tout ils ont notre âge mais leur charisme et leur timidité nous troublent quelque peu. L'interview se passe dans une ambiance détendue, les BB fument, les BB rigolent, les BB chantent jusqu'à leur entrée sur scène trois heures après…

Vous êtes venu à plusieurs reprises en Suisse. Comment trouvez-vous le public helvétique ?

Berald : Oui, en effet on a joué à Genève avec les Stuck in the Sound, au Romandie, et à plusieurs festival comme le Paléo et c'était vraiment bien…Le public est accueillant, le public saute, le public chante…

Vous faites quoi avant un concert ?

Adrien : On chante, on rigole et on boit de la bière dans les loges…

Des rumeurs adolescentes disent que vous ne prenez pas seulement de la bière avant de monter sur scène ?…

(éclat de rire général). Berald : En effet, on boit aussi de la Vodka Redbull, du Whisky Coca, du vin…

Vous prenez des petits stupéfiants parfois ?

Berald : Du LSD mais pas avant de monter sur scène !

Avec votre nouvel album Nico Teen Love, vous avez dit lors d'une interview que vous souhaitiez cibler un public plus large. Vous allez vous y prendre comment ?

Adrien : On fait des congrès et des concerts dans les maisons de retraite et on espère que ça va marcher dans ce sens là. (Gros éclat de rire général).

Heu….sérieusement ?

On est sérieux !!! Lorsqu'on a écrit le premier album on avait seulement 14 ans. Dans le nouvel album, on a mis en place des morceaux qui sont plus matures. Que ce soit au niveau de la construction, du son, de l'influence et des paroles…On est un peu plus vieux. On ne va pas changer notre façon d'être et d'aborder la musique pour cibler un public plus âgé. Les fans évoluent en même temps que nous.

Adrien, tu es le principal compositeur des chansons, tu dis être fasciné par les filles, ce sont elles qui t'inspirent…Et bien nous sommes intriguées par Houna…Tu peux nous parler d'elle ?

Adrien : En réalité, Houna est un personnage inventé. Je me suis inspiré de plusieurs filles que je connais et j'en ai fait un mix. C'est la femme complètement déboussolée, la femme fatale, tout le monde tombe amoureux d'elle mais elle préfère rester seule et brise des cœur.

Vous avez l'impression d'avoir eu une jeunesse différente des autres ?

Adrien : Ce qui change de tous nos potes qui sont restés chez nous à Paris et qui sont dans un groupe c'est qu'ils ne peuvent pas tourner. Mais ils sont super contents pour nous. Ce qui change dans notre jeunesse à nous, c'est qu'on a trouvé notre voie plus rapidement. On a toujours été passionné. On n'envisage pas un autre avenir que celui-ci. On va essayer de rester comme ça le plus longtemps possible.

Les BB, vous êtes plutôt brunes ou blondes ?

Berald : Brunes !

Karim : Brunes !

Felix : Les deux...

Adrien : Brunes et blondes

Une anecdote en rapport avec vos fans ?

Felix : Un jour j'ai voulu slamer dans le public et les fans au lieu de me rattraper…se sont écartés !

Qu'est-ce qui a changé dans votre vie depuis la sortie de votre premier album ?

Karim : On intéresse plus les filles qu'avant… L'alcool est plus facile d'accès comme les drogues…

Vos concerts se terminent le 13 février. Est-ce parce que vous avez de grands projets le 14 ?

(rire gênés) Adrien : c'est une première petite pause. On repart fin février puis nous avons des grands projets pour cet été, on va refaire un Olympia, des festivals…

Cela ne répond pas tellement à la question…

Adrien : Ah mais le 14 février c'est la St-Valentin c'est ça ?!! (genre…) (Un peu gêné…) alors les gars ?

(Karim reste muet)…

Berald : Des projets titanesques…

Felix : Moi aussi…

Adrien : J'espère qu'il ne va pas sombrer…

Cambodge, le cri de la soie, 2005

Fabrice Tedeschi — 2010-03-07T13:23:51Z

Il est des jours où l'on se sent triste et pauvre. Des jours où malgré la télé, l'ordinateur et des études supérieures payées par papa-maman, on pense que l'on a rien, que tout est à faire. Et il y a des jours où, par hasard, on tombe sur un reportage d'Arte. Et tout à coup, on relativise.

Je suis rentré du Canada dimanche dernier, 21 février, en y laissant ma petite amie pour laquelle j'ai déjà traversé trois fois un océan. Dans ma chambre où trônent trois ordinateurs – plus un portable prêté par mon boulot au Centre informatique de mon université – , je me sens triste. Après le souper, zappant entre Friends et D&CO, voilà que je tombe sur Arte, au milieu d'un reportage sur un atelier de tissage de la soie au Cambodge. Et, contrairement à d'habitude, je n'ai pas su décrocher.

Ce reportage raconte une double histoire. D'abord celle d'un artiste, Kikuo Morimoto, peintre sur textile japonais spécialisé dans le kimono. Et celle d'un pays, le Cambodge, qui panse ses plaies d'une trop longue guerre civile et du génocide Khmer rouge. Leur rencontre vont les transformer l'un et l'autre, l'un pour l'autre.

En 1983, Kikuo Marimoto est arrivé à la frontière Thaïlande-Cambodge en tant que volontaire dans des camps de réfugiés. Puis, en 1995, il est au Cambodge pour une mission de l'UNESCO, employé en tant que consultant sur un projet concernant la survie du métier à tisser la soie traditionnelle. Il dit à la caméra que parti pour quelques mois, il y est resté 10 ans, tombé amoureux de la soie cambodgienne. Il a alors construit, en 2000, avec ses propres économies, un atelier de tissage traditionnel pour lequel il a dû traverser tout le pays pour ne trouver, au départ, que dix tisseuses. A présent, c'est une entreprise prospère, un havre de paix servant à redonner espoirs, confiance – et argent – aux femmes désespérées qui viennent chez lui. Mais il refuse de les garder plus que quelques années : « C'est comme les oiseaux migrateurs : ils s'arrêtent sur une branche d'arbre, reprennent des forces, et puis continuent leur chemin », dit-il.

Cela permet à ces femmes de se reconstruire, de retrouver un travail, de nourrir leur famille. La guerre civile, les Khmers rouge, le génocide de leur famille, un manque totale d'éducation les ont jeté dans une pauvreté parfois plus que précaire. Mais chez Marimoto, elles ont un refuge, y gagnent une « deuxième vie ». Lui, passionné de cette soie qui, selon lui, absorbe les sentiments, s'occupe alors aussi de leur redonner le sourire. Et pour les plus jeunes, il les paient, le même salaires qu'une tisseuse, pour peindre, car pour lui : « Il n'y a pas de prix à la beauté. » Plus qu'un travail fourni, il redonne une âme à ces femmes, à ce pays meurtri. A la fin du reportage, il emmène quelques unes d'entre elles pour une excursion, sur le terrain de plusieurs hectares qu'il vient d'acheter et sur lequel il projette son « projet ultime » : construire un village avec un autre atelier, non loin de ses mûriers. De quoi donner du travail aux hommes et aux femmes, et permettre à leurs enfants d'aller à l'école, contrairement aux parents qui n'ont pas eu cette chance.

L'émission touche à sa fin ; je surprends même quelques larmes couler. Ma vie reprends : les pubs, les sitcoms américaines, mon dossier de statistiques et mes « problèmes existentiels » me rappellent qui je suis. Et cette émission, celui que je ne suis pas. Je crois qu'il est bon parfois, grâce au travail formidable de certains comme Carmen Butta, de se rappeler que nos ennuis ne sont que superficiels voir anecdotiques, que dans tout notre luxe et haute éducation, nous ne sommes que trop heureux et que le malheur dont nous nous sentons affublés, certain le connaissent vraiment – et ce sont eux qu'il faudrait aider.

Cambodge, le cri de la soie Réalisé par Carmen Butta France - Allemagne, 2005, 43mn ARTE G.E.I.E.

Shutter Island – M. Scorsese 2010

Valère Gogniat — 2010-03-07T13:18:55Z

Annoncé initialement pour octobre 2009, Shutter Island ne sort finalement qu'aujourd'hui sur nos écrans. Il était temps ! Tiré du roman éponyme de Dennis Lehane, le dernier-né de Martin Scorsese est d'une rare qualité. Analyse.

En quelques mots…

1954, USA. Le marshal Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio) et son coéquipier Chuk Aule (Mark Ruffalo) sont envoyés sur l'île de Shutter Island, rocher perdu dans l'océan et investi jusque dans ses moindres recoins par un sinistre établissement psychiatrique. Ils doivent y enquêter sur la mystérieuse disparition d'une patiente. Prêts à aller jusqu'au bout pour découvrir les étranges contours de cette affaire, les deux flics s'enfoncent dans une atmosphère aussi glauque qu'étouffante…

Atmosphère visuelle et musicale saisissante

Dès les premières minutes, le film s'agrippe au spectateur. Il ne le laissera plus filer par la suite. A ce titre, l'ambiance du premier plan est évocateur : une brume opaque occupe d'abord tout l'écran. A l'instar d'un vaisseau fantôme, un vieux chalutier fatigué perce soudain la couverture grisâtre et s'avance lentement vers le spectateur. La métaphore est facile mais efficace : le mystère sera percé coûte que coûte. Et si l'entièreté de cette première séquence est déjà captivante (la rencontre mémorable des deux marshals sur ce rafiot trop vieux – impers, cigarettes et Borsalinos forcément à l'appui), la suite se laisse au moins autant bien déguster. Musicalement également, le travail accompli est considérable. Optant pour une couverture musicale résolument contemporaine (les accords décalés de György Ligeti se mêlent sans cesse aux expériences sonores de John Cage) mais ne négligeant cependant pas les classiques (notamment Gustav Mahler et son fameux quatuor pour piano qui tient une place prépondérante dans le récit), Scorsese prouve une fois encore qu'il ne néglige aucun outil nécessaire à la confection d'un excellent film.

Un peu de ci et un peu de ça…

Autre indéniable qualité, l'hétérogénéité du film. Naviguant entre les genres avec une facilité déconcertante, Scorsese réussit à ne jamais rester dans une même ligne directrice. Du thriller à l'horreur et du drame au film fantastique, il nous promène sans arrêt dans les allées des grands courants cinématographiques. Et si la forme surprend sans cesse, que dire du contenu ! Différentes histoires se chevauchent continuellement et les rebondissements coupent littéralement l'herbe sous les pieds des spectateurs désemparés. On ne sait en fait jamais à quoi s'attendre. C'est là l'un des points forts de cette œuvre.

Entre Hitchcock, Kubrick et Kafka

Scorsese étant un cinéphile très cultivé, il n'est finalement pas étonnant d'y retrouver des traces des plus grands… Alfred Hitchcock pour la trame narrative (quête d'un homme consumé par une obsession), Stanley Kubrick pour la musique (on retrouve Ligeti dans 2001 Space Odissey (1968), durant les plus grands moments de The Shining (1980) et au générique de Eyes Wide Shut (1999)) ou encore Franz Kafka pour le déroulement oppressant et sans issues du récit ( « Une fois que l'on est diagnostiqué fou, c'est fini. Quoiqu'on dise, la réponse est la même : vous êtes fou ! » constate, désabusé, l'un des personnages).

L'ombre du tableau

Pour être finalement très honnête, il faudrait toutefois relever une ombre au tableau. Aussi étonnant que cela puisse paraître, le rythme pourtant si intense du début paraît faiblir en cours de film. La première partie est en fait d'une tension si insoutenable que la seconde, inéluctablement, ne peut qu'être moins dense. Mais attention, ne vous y trompez pas, cette baisse apparente de régime n'est qu'un détail en regard de l'œuvre dans sa globalité.

Après Gangs of New York (2002), Aviator (2004) et The Departed (2006), Shutter Island est ainsi la quatrième collaboration entre Leonardo Di Caprio et Martin Scorsese. On attend déjà la suivante…

Prix de Lausanne 2010 - L'éclat des futures étoiles

Margot Daeppen — 2010-02-13T13:53:30Z

Froissements de tulle contre justaucorps moulants. Doux piétinement des pointes contre entrechats virtuoses, arabesques contre pirouettes. Le 30 janvier 2010 se disputait la finale du Prix de Lausanne, rassemblant une vingtaine de danseurs et de danseuses du monde entier, s'affrontant pour gagner la prestigieuse médaille du vainqueur.

Cette année, la 38ème édition du Prix de Lausanne se déroulait entre le 26 et 31 janvier au Palais de Beaulieu. Le dernier jour, peu avant le début de la finale, en coulisses, les flashs des photographes crépitaient, immortalisant les jeunes étoiles, aux sourires optimistes. En réalité, la tension atteignait son comble pour les adolescents finalistes, au moment de monter une dernière fois en scène. L'enjeu du Prix de Lausanne est considérable ; remporter la finale signifie se voir offrir un stage d'une année dans une des plus prestigieuses écoles de danse du monde -avec la quasi certitude d'être employé par la compagnie à la fin du stage. Les organisateurs estiment à 95% le taux d'anciens lauréats embauchés ainsi.

Depuis 1962, le Prix de Lausanne sélectionne des candidats -hommes et femmes- âgés de 15 à 18 ans, qui s'affrontent sur deux chorégraphies, l'une classique, l'autre contemporaine, dont le choix est imposé parmi cinq ballets. Ainsi, cette année, les garçons ont pu interpréter -entre autres- le James de la Sylphide, le Prince Désiré d'Aurore ou le Corsaire, et les filles la Princesse Aurore, Coppélia ou Giselle. La partie contemporaine peut être sage -avec Polyphonia- ou zen (Captain Alving), soutenue (Continuum), voire déchaînée (Libera Me).

Cette année, la finale a créé la surprise en retenant un nombre de garçons très largement supérieur à celui des filles -puisque tous les danseurs concourent dans une unique catégorie, quel que soit leur sexe. Ce qui constitue peut-être une légère frustration : au palmarès des lauréats, ce sont la plupart du temps des garçons qui remportent la palme. Confinées à des chorégraphies gracieuses et statiques, les filles n'ont guère de chance de rivaliser avec les bonds impétueux de ces messieurs, dont la présence scénique est plus saisissante. Coppélia dissimule sous un sourire charmeur l'exploit technique et la souffrance que constitue la traversée de la scène en arabesques-relevés ; James s'élance tout sourire dans les airs, et cela impressionne davantage. Dommage pour les demoiselles : devenir ballerine est réellement un défi, dont la difficulté se mesure à la taille du sourire forcé arboré sur la scène !

Cette année encore, c'est un garçon qui a remporté le premier prix. Christian Emanuel Amuchastegui est Argentin, et vient du Houston Ballet de la Ben Stevenson Academy. Une technique sans faille. Mais il a également dégagé une énergie et un charisme surprenants, pour séduire les spectateurs -qui lui ont également décerné le Prix du public. Presque entièrement dénudé dans sa partie contemporaine, il n'a pu tricher en s'entourant de beaux atours, s'est servi de son seul corps pour convaincre. La première fille -Mariko Sasaki- arrive en troisième position, sans que sa performance ait marqué les esprits. Parfaite en Aurore, il lui manquait peut-être un soupçon de majesté pour s'imposer davantage. L'une des perles de l'année, toutefois, était peut-être Marcelino Sambé -du Conservatoire de Lisbonne- un tout petit homme de 15 ans, aussi vif que frêle, qui a su conquérir une certaine faveur auprès du public en bondissant comme une gazelle sur l'entier de la scène.

Pour les amateurs de danse, le Prix de Lausanne demeure un incontournable, qui offre des performances de toute beauté à un public conquis, d'autant plus impressionné que les candidats sont réellement très jeunes. Certains, on peut le deviner, seront appelés à réussir, à l'instar de certains directeurs d'académies qui ont été lauréats de ce concours il y a de nombreuses années. Si pour 2010 les jupons et les pointes sont déjà rangés, on peut se réjouir de l'édition de l'année prochaine, qui recommencera l'enchantement.

Allez Om : une expérimentation insolite

Stéphanie Monay — 2010-02-02T14:36:40Z

« Immanquable, OM au Romandie ! » : mais ceux qui l'auront éventuellement manqué ne sauront guère ce qu'ils ont raté. Ce petit papier pour vous le faire regretter…

On ose commencer l'année sur les chapeaux de roue au Romandie : le club rock de Lausanne s'est offert les faveurs du groupe ténébreux de San Francisco, le nommé Om. 26 janvier, une date à marquer d'une pierre blanche tant l'habituel duo se fait rare sur scène. Pour ce petit tour en Europe, Om se balade avec Lichens, qui assure leur première partie mais ajoute aussi une touche de densité musicale en se joignant à Om dans ses prestations.

Leur dernier disque en date, God is Good, dont le titre avertit d'emblée la teneur mystique de leur musique et de leurs thèmes phares, a connu le summum de l'éclat spirituel en cette soirée grâce aux mantras hallucinants de Robert Lowe (alias ce certain Lichens). Cet atout inattendu suit l'aspiration de la dernière galette dans laquelle on trouve une densité, des textures supplémentaires à ce duo basse/voie-batterie, tenue respectivement par Al Cisneros et Emil Amos. Y ajoutant une flûte par-ci, un instrument indien par là, le duo reste pourtant fidèle à cette exclusivité instrumentale qui se fait rare dans le monde de la musique et pour cause : ce minimalisme est difficilement renouvelable entre chaque chanson, mais Om s'en sort à fort bon compte.

Ces deux pairs de bras offrent un métal minimaliste saccadé d'un psychédélisme envoûtant. L'ambiance Moyen-Orient est tenace, on trouve des références à l'Ancien Testament et autres écrits religieux : Al Cisneros scande ses prières personnelles, frappe ses cordes plus qu'il ne les gratte, impressionne par sa présence scénique intimidante. Le nouveau batteur Amos (sorti des entrailles de Grails), qui a repris le relais de Chris Hakius (également ancien acolyte d'Al Cisneros quand tous deux sévissaient dans Sleep), sait également attirer l'attention : derrière son énorme instrument, il émet des rythmes hypnotiques, où les cymbales crashent à souhait dans un style plus panaché que son prédécesseur.

Le tout produit avant tout une ambiance, au-delà de la mélodie ou du riff ; Thebes renverse une fois de plus. Les effets se font encore sentir le lendemain lorsqu'on subira un sursaut mystérieux en croisant le chamane Robert Lowe se pressant rue Marterey.

A écouter sur Myspace : http://www.myspace.com/variationsontheme

Quand ça va mal, parlons-en ! DialogUnil est là pour vous.

La rédaction — 2010-01-26T18:56:39Z

Un nouveau service a émergé au coeur de l'unil : DialogUnil. En cas de problèmes rencontrés dans les relations d'études ou de travail, il offre aux membres de la communauté universitaire des éléments utiles à une première analyse de situation, ainsi que des solutions expéditives. Les personnes-relais vous épauleront, et ce gratuitement.

• On se connaît ? Moi c'est Dominique. On s'est peut-être déjà croisé au restaurant de Dorigny : je suis recteur. Marre des anars ? Un problème d'auditoire ? N'hésite pas, la gendarmerie et moi sommes disponibles pour faire le point sur les identités. L'important c'est de ne pas attendre et de tuer l'occupation dans l'œuf. Bien sûr, cela restera entre nous et le conseil de discipline. Sur le campus, nous sommes 47 réponsables du réseau Diktatorat, tous formés pour vous ficher.

• Hallo ! Je m'appelle Peter Spuhler (alias la Tronçonneuse). Je sévis au Conseil national. Je suis aussi le relais contre l'assurance chômage pour les jeunes. Kézako ? Quand ils seront sur la touche à la fin de leurs études, ils attendront 6 mois avant de toucher le moindre kopeck. Tu trouves qu'il y a trop d'abus dans l'assurance chômage ou que les ORP sont des pompes à fric ? Comme toi, je suis de ceux qui se battent pour la stabilisation conjoncturelle. Moins de je-m'en-foutistes, tout le monde y gagne. Comme le dit ma collègue Sylvia Flückiger, nous avons été trop généreux avec les jeunes ; les petits boulots ça forme la jeunesse. Au National, nous sommes 126, formés spécialement pour appartenir à la droite conservatrice – le genre qui vous prend les bourses, sans issue.

Une journée dans la peau d'un altermondialiste

La rédaction — 2010-01-26T18:56:36Z

Aux armes citoyens ! La grogne contre Bologne gagne le campus. Témoignage.

8h14. Réveil insurgé. C'est la lutte finale ! Je vais changer le monde en occupant le 1031… (et pas le 1129 comme le voulaient les fayots). Ni Dieu, ni César, ni FAE !

10h00. Sac plein à craquer de matériel certifié ex-URSS bio : bonnet péruvien, guitare et marijuana de tonton-qui-a-fait-68, cocktails Molotov. Salle du peuple. Vide. C'est vrai que c'est tôt pour la révolution. En attendant, j'accorde ma guitare pour jouer l'Internationale version punk-alternatif.

12h30. AG convoquée. Salle à moitié pleine (il faut être optimiste). Les étudiants n'ont pas répondu en masse. Tous des tièdes ! Un d'jeune prend la parole et clame haut et fort la mort de Bologne. Applaudissements nourris.

13h00. Consensus énergiques votés par une majorité à faible pondération : l'auditoire sera une zone autogérée, hors espace économique et temporel. Je n'écoute plus le dernier point de pré-discussion du débat portant sur la discussion du débat du problème de l'adoption de l'ordre du jour, je dois remettre à l'ordre un cravaté, sans doute une taupe infiltrée.

13h30. L'espion est à l'infirmerie. Contusion à l'oreille gauche et gueule de bois pour me soigner. Quelqu'un dans la salle lance l'idée d'une pétition. Ah, parce qu'on avait des revendications ? M****, on va être obligés de réduire nos volontés dissidentes sur une page maximum pour que l'étudiant lambda prenne le temps de la parcourir.

13h50. Préparation des tracts. Marchandisation, ça prend un « s » ou deux ?

14h15. Flyers distribués sur le campus. Discussion avec des collègues sur les bourses qui ont scandaleusement augmenté et les taxes qui vont outrageusement baisser. Ou peut-être le contraire, je ne sais plus. Et de toute façon, on s'en fout, faut juste penser plus global.

15h00. Pause syndicale à Zélig, sandwich fait maison, sauce de soja bio. Pas de jus de papaye double-filtrée du commerce équitable guatemalais, stock épuisé.

16h15. Rien n'a bougé. Sauf l'idée de la pétition, qui a été votée et acceptée. Et voilà que quelqu'un voudrait discuter du fond plutôt que de la forme... Encore un frileux qui n'a rien compris à la nécessité intrinsèque d'une mobilisation symbolique non-violente.

17h03. Trois points ont enfin été acceptés sur la pétition : liberté de construire des minarets sur le campus, interdiction du financement externe (exception faite du POP), création d'un module Zélig à 31 crédits (validé par un oral au comptoire).

18h15. Graves dissensions au sein de l'assemblée : faut-il voter chaque point systématiquement ou passer à un vote global, histoire d'avancer ? Je rejoins quelques potes en rouge et noir pour gueuler notre mécontentement. La révolution prend du temps ! Le Kremlin ne s'est pas fait en un jour…

18h30. Discussions sur les raisons du mouvement avec une collègue. Je lui résume Le Capital de Marx. Une fois partie, je réalise que j'ai totalement omis de parler de Bologne.

18h59. Un groupe fait irruption dans la salle. Echanges intellectuels et respectueux : « Bande de vendus égoïstes ! – Anar' de mes deux ! – On a droit à notre salle ! – J'y suis, j'y reste ! » Plates excuses au recteur : « Navrée, c'est pas vous que je visais ».

19h00. Risque d'exmatriculation pour coups et blessures à l'endroit des agents de sécu du campus. M'en fout, je ferai recours. Les institutions ont parfois du bon.

19h10. Retour dans la salle. Je propose un 5e point : expulsion des HEC hors du campus.

21h00. Autour d'une bière artisanale, un camarade signale que le rectorat cherche un interlocuteur. Flairant le piège, nous promulguons l'interdiction de tout référent.

21h45. Après un débat sur la prochaine manif anti-taxes, je m'allonge sur mon matelas aux plumes de canard mexicain bio importé tout droit du grenier du Zélig. Les cours ? Un monde meilleur mérite bien quelques sacrifices !

02h00. Réveil brusque. « Bonsoir, bonsoir, il s'agit tout bonnement de la police ». Non ce cocktail Molotov n'est pas à moi… ni cette herbe d'ailleurs…Je crie au complot !

18 décembre au soir. Je plie bagage, vacances au chalet oblige, mais je serai aux barricades dès la reprise des cours en février. Camarades, la lutte n'est pas finie !

L'éclectisme jubilatoire de Marilou

Stéphanie Monay — 2010-01-26T18:56:33Z

Marilou, Le Romandie, 2 décembre 2009.

Le Romandie a su satisfaire une fois de plus son public en conviant sur sa scène le trio new-yorkais A Place To Bury Strangers. Malgré cette présence qui en jette, c'est la première partie, les Veveysans de Marilou et leur éclectisme jubilatoire qui ont su attirer toutes les attentions.

Le trio de Marilou se passe le flambeau entre les divers instruments, promettant à chaque titre une ambiance renouvelée ; les deux chanteurs principaux ont chacun une portée de voix bien personnelle, parfois déroutante. La batterie tape à mille à l'heure, donnant une touche disco-cradingue à ce rock empressé sur la plupart des morceaux, comme Masturbation in a Train, qui « vénère » son monde, ou Flexy Fist Bar. Des pépites contrastent les unes entre les autres selon le style dominant : chant hip-hopesque, le synthé psychédélique de Lickys Franky (faisant savoureusement penser à quelques bons morceaux des Black Angels), un titre lourd de son Punch Explosion Truck... Marilou fait de grands écarts sans se bousiller l'aine et sait ainsi maintenir l'attention du public du premier au dernier morceau, ravivant sa curiosité. Tout en offrant un rock dansant et une pêche scénique que beaucoup doivent envier.